Francisco Goya, El tres de mayo de 1808
Napoleón pone a su hermano en el trono de España
En 1807, Napoleón hizo que el rey de España, Carlos IV, se aliara con él para conquistar Portugal. Las tropas de Napoleón entraronen España, supuestamente de paso. Pero las verdaderas intenciones de Napoleón pronto quedaron claras: la alianza era una farsa. Los franceses en realidad invadieron el país. José Bonaparte, hermano de Napoleón, era el nuevo rey de España.
2 y 3 de mayo de 1808
El 2 de mayo de 1808, cientos de españoles se rebelaron. El 3 de mayo, estos luchadores por la libertad españoles fueron detenidos y masacrados por los franceses. Su sangre corrió literalmente por las calles de Madrid.
Aunque Goya había mostrado simpatías hacia Francia en el pasado, la matanza de sus compatriotas y los horrores de la guerra causaron una profunda impresión en el artista.
Conmemoró ambos días de este espantoso levantamiento en pinturas. Aunque el Dos de mayo de Goya representa a cuerpos retorcidos y caballos que embisten que recuerda a la Batalla de Anghiari de Leonardo , su El tres de mayo de 1808 en Madrid es aclamado como uno de los grandes cuadros de todos los tiempos, e incluso ha sido llamado la primera pintura moderna del mundo.
La muerte espera
Vemos una fila de soldados franceses apuntando con sus armas a un español, que extiende los brazos en señal de sumisión tanto a los hombres como a su destino.
Una colina rural detrás de él ocupa el lugar de un muro de verdugo. Una pila de cadáveres yace a sus pies. Al otro lado, una línea de rebeldes españoles se extiende sin cesar en el paisaje. Se tapan los ojos para no ver la muerte que saben que les espera. La ciudad y la civilización están muy por detrás de ellos. Incluso un monje, inclinado en oración, pronto estará entre los muertos.
Transformación de la iconografía cristiana
La pintura de Goya ha sido alabada por su brillante transformación de la iconografía cristiana y su conmovedor retrato de la inhumanidad del hombre hacia el hombre.
La figura central del cuadro ocupa el lugar de Cristo crucificado; se está sacrificando por el bien de su nación. La linterna que se encuentra entre él y el pelotón de fusilamiento es la única fuente de luz en la pintura e ilumina deslumbrantemente su cuerpo, bañándolo en lo que puede percibirse como luz espiritual.
Una inspección minuciosa de la mano derecha de la víctima también muestra estigmas, que hacen referencia a las marcas hechas en el cuerpo de Cristo durante la Crucifixión.La pose del hombre no sólo lo equipara a Cristo, sino que también actúa como una afirmación de su humanidad.
Los soldados franceses, por el contrario, se vuelven mecánicos o como insectos. Se fusionan en una criatura sin rostro, de muchas patas, incapaz de sentir emociones humanas. Nada les impedirá asesinar a este hombre. La profunda recesión en el espacio parece implicar que este tipo de brutalidad nunca terminará.
No heroísmo en la batalla
Esta representación de la guerra fue una desviación drástica de la convención. En el arte del siglo XVIII, la batalla y la muerte se representaban como un asunto incruento con poco impacto emocional.
Incluso los grandes románticos franceses estaban más preocupados por producir un hermoso lienzo en la tradición de las pinturas de historia, mostrando al héroe en el acto heroico, que por crear un impacto emocional.
La pintura de Goya, por el contrario, nos presenta a un antihéroe, imbuido de un verdadero patetismo que no se había visto desde, quizás, la antigua escultura romana del Galo agonizante.
La figura central de Goya no perece heroicamente en la batalla, sino que muere al costado del camino como un animal. Tanto el paisaje como la vestimenta de los hombres son anodinos, lo que hace que la pintura sea atemporal. Esta es ciertamente la razón por la cual el trabajo sigue estando cargado de emociones hoy.
Legado
Los futuros artistas también admiraron El 3 de mayo de 1808 en Madrid , y tanto Manet como Picasso lo usaron como inspiración en sus propias representaciones de asesinatos políticos ( Ejecución del emperador Maximiliano de Manet y Masacre en Corea de Picasso ).
Junto al Guernica de Picasso , el Tres deMayo de Goya sigue siendo una de las imágenes más escalofriantes jamás creadas de las atrocidades de la guerra, y es difícil imaginar cuánto más poderosa debe haber sido en la era pre-fotográfica, antes de que la gente fuera bombardeada con imágenes de guerra en los medios.
Una poderosa declaración contra la guerra, Goya no solo critica a las naciones que se declaran la guerra entre sí, sino que también nos reprende a nosotros, los espectadores, por ser cómplices de actos de violencia, que ocurren no entre entidades abstractas como "países", sino entre seres humanos parados a unos pocos pies de distancia el uno del otro.
Vía: Smarthistory.org/
